lunes, 7 de noviembre de 2016

Novedades y recomendaciones: "Lágrimas en el mar" y "La trilogía de la niebla"

Esta semana te queremos proponer dos nuevos libros que, aunque muy diferentes entre si, tienen un aspecto en común: la niebla. El primero de ellos es "Lágrimas en el mar", una conmovedora historia basada en hechos reales, la última novela de Ruta Sepetys, autora a la que desconocíamos hasta hace muy poco y que nos tiene fascinados. Nuestra segunda recomendación es "La Trilogía de la Niebla", de Carlos Ruiz Zafón, un clásico ya dentro del género de novelas de misterio.
"Lágrimas en el mar" de Ruta Sepetys y "La Trilogía de la Niebla", de Carlos Ruiz Zafón
son nuestras recomendaciones para esta semana.
En "Lágrimas en el mar",  Ruta Sepetys nos traslada al Báltico, a enero de 1945, cuando millones de refugiados de diversas nacionalidades: lituanos, estonios, letones y alemanes, tratan de huir del imparable avance del ejército soviético y llegar a la seguridad, relativa, de los territorios alemanes más occidentales. Y nos lleva hasta esta zona para rescatar otro de esos episodios "olvidados" por la Historia, en los que autora estadounidense, de origen lituano, se está especializando. Nos referimos a la mayor tragedia naval de todos los tiempos, la del hundimiento del transatlántico alemán Wilhelm Gustloff, con la pérdida de casi 9.000 vidas.
El Wilhelm Gustloff anclado en Danzig en 1939, poco antes de que se desatase la tormenta de la guerra en Europa.
Posiblemente cuando la mayoría pensamos en un desastre naval nos viene a la mente el Titanic, una tragedia ocurrida en la madrugada del 14 al 15 de abril de 1912, que se saldó con la muerte de unas mil quinientas personas. El Titanic es, tal vez, el barco más popular de todos los tiempos y su dramática historia ha sido llevada al cine en múltiples ocasiones, además de que se han realizado gran cantidad de documentales y artículos en revista y prensa. Sin embargo, el nombre del transatlántico Wilhelm Gustoff, a la gran mayoría su historia nos resulta desconocida y es ahí donde entra Ruta Sepetys para sacar esta historia del olvido y brindárnosla a los lectores.

El Wilhelm Gustoff fue un transatlántico imponente, que entró en servicio en 1938 y que tenía como objetivo primordial el de propiciar viajes de placer a los trabajadores alemanes y para ello estaba integrado dentro de lo que se conocía como KdF (Fuerza a través de la alegría). Cuando estalló la guerra y dada la debilidad de Alemania en el mar, el buque tuvo distintos cometidos, como el de buque hospital, almacén y, finalmente, se utilizó para el transporte de refugiados, dentro de lo que el alto mando alemán bautizó como "Operación Aníbal" (la evacuación de toda Prusia Oriental). La noche del 30 de enero de 1945, mientras transportaba a 10.582 personas, de ellos casi 9.000 civiles, más de la mitad niños, fue torpedeado y hundido por el submarino soviético S-13, comandado por Aleksandr Marinesko.

"Lágrimas en el mar" es la historia de muchas de esas personas que, desesperadas, trataban de ponerse a salvo del avance de las tropas soviéticas, pero muy especialmente de cuatro de ellas, que a través de sus narraciones dan forma a la novela. 
Joana es una joven y atractiva enfermera lituana, muy empática y capaz de cohesionar un grupo heterogéneo de personas. Florian es un joven que trata de ocultar su pasado como soldado y es portador de un gran misterio. Emilia es una joven polaca que fue enviada por su padre a Prusia Oriental para que estuviera más segura, pero quiso el destino que se encontrase en Nemmersdorf (un pueblo arrasado por las tropas soviéticas el 21 de octubre de 1944). Finalmente tenemos a Alfred, un joven que presta servicio en el Wilhelm Gustloff, fanático, falto de valor y convencido de los ideales de Hitler.
Una particularidad que nos presenta Ruta en esta novela es que está escrita en primera persona por cada uno de estos cuatro protagonistas principales y que la autora hila cada historia de modo que queda un relato perfectamente cohesionado. El resultado es un precioso libro, aunque muy dramático, en una edición muy cuidada por Maeva, con mapas complementarios y detalles que te harán disfrutar de su lectura.
El mismo navío en enero de 1945, con miles de refugiados intentando embarcar.
Ruta Sepetys es originaria de Detroit, donde nació en 1967. Se formó en Economía y llegó a desarrollar una carrera de prestigio como productora musical. Inspirada en la historia de su padre, un inmigrante de origen lituano cuya familia fue víctima de la represión estalinista, escribió la novela "Entre tonos de gris", de la que te hablamos hace muy poco, una novela muy dramática, con una enorme fuerza y muy bien documentada. Incluso el Parlamento Europeo requirió a la autora para que expusiese los resultados de su exhaustiva investigación. Tras este primer trabajo publicó "El color de los sueños", una historia ambientada en el Nueva Orleans de los años cincuenta. "Lágrimas en el mar" es su tercera y más reciente novela, y seguro que la autora nos seguirá brindando excelentes trabajos rescatando episodios un tanto olvidados por la historia.

Ficha del libro:
Título: Lágrimas en el mar.
Autora: Ruta Sepetys.
Editorial: Maeva.
Lugar y año de edición: Madrid, 2016.
Formato: Rústica con solapas.
Traducción: Álvaro Avella.
Páginas: 373
ISBN: 978-84-16363-78-0
PVP: 18,17€


Si quieres saber más sobre Ruta Sepetys, aquí tienes su website:

Te dejamos algunos enlaces de interés y, si deseas investigar más sobre esta fascinante historia, te proponemos el libro "La tragedia del Gustloff", de Heinz Schön, un superviviente de la tragedia, que en España editó Salvat allá por el 2003, un libro espectacular.

Nuestra segunda propuesta viene de la mano de un escritor que no necesita mucha presentación, nos referimos a Carlos Ruiz Zafón y tiene por título "La Trilogía de la Niebla". El libro reúne las tres primeras novelas del autor y responde a un viejo deseo suyo, el de ver algún día reunidas estas tres novelas en una edición definitiva y en un mismo tomo. Carlos Ruiz Zafón siempre pensó en estas tres historias como tres actos dispuestos en una secuencia circular que se resolvía en  un solo libro. 

En una misteriosa casa de la costa atlántica, lejos del Londres amenazado por la guerra, Max va a descubrir que los desafíos del presente a menudo tienen su razón de ser en pactos inconfesables sellados mucho tiempo atrás, donde habitan seres como "El Príncipe de la Niebla".
En Calcuta, en 1932, un tren en llamas atraviesa la ciudad, y el círculo de amigos de Ben y Sheere debe enfrentarse al más terrible y mortífero enigma de la ciudad de los palacios en una aventura que cambiará sus propias vidas, estamos en "El Palacio de Medianoche".
Finalmente, entre París y un extraño faro de Normandía se desarrolla "Las Luces de Septiembre", en la que Irene e Ismael se adentran en el misterio de un fabricante de juguetes que vive entre seres mecánicos y sombras del pasado, a la vez que crecen los lazos que los van a unir para siempre. Esto es lo que nos espera en "Las luces de Septiembre".
Ahora tenemos la oportunidad de disfrutar de las tres novelas como si fuera una sola, en una edición definitiva, cuyo resultado es una aventura de misterio que lleva el inconfundible sello de Carlos Ruiz Zafón, con sus atmósferas góticas, tramas que dejan al lector sin aliento y personajes que permanecen con nosotros mucho tiempo después de leer el libro.

Carlos Ruiz Zafón nació en Barcelona el 25 de septiembre de 1964. Se formó en Ciencias de la Información y en Publicidad, trabajando en una importante empresa de la Ciudad Condal. Su irrupción en el panorama literario se produce en 1993 con "El Príncipe de la Niebla", poco después llegan "El Palacio de la Medianoche" y "Las Luces de Septiembre". En 1998 llega "Marina" y, en 2001 publica "La Sombra del Viento", la primera novela de la saga de El Cementerio de los Libros Olvidados, que incluye "El Juego del Ángel", "El Prisionero del Cielo" y "El Laberinto de los Espíritus", que saldrá a la venta este mes de noviembre. Con esta serie Zafón ha creado un universo literario que se ha convertido en un éxito de ventas y de críticas en los cinco continentes. 

Ficha del libro:
Título: La Trilogía de la Niebla.
Autor: Carlos Ruiz Zafón.
Editorial: Planeta.
Lugar y año de edición: Barcelona, 2016.
Formato: Rústica.
Páginas:877
ISBN: 978-84-08-10709-5
PVP: 19,18€



Te dejamos el enlace al sitio web del autor para que lo puedas conocer mejor:

Esperamos que te gusten nuestras recomendaciones, ¡volveremos el próximo lunes!

sábado, 5 de noviembre de 2016

Conoce a Miguel de León

Ha llegado el primer sábado de noviembre y no faltamos a la cita mensual con tus escritores y escritoras locales, en nuestro afán por acercártelos más y que puedas conocer el buen trabajo que realizan. En esta ocasión tenemos el enorme privilegio de poder hablar con uno de los escritores que más ha sorprendido a la comunidad de lectores y a la crítica especializada con su fascinante novela "Los amores perdidos", hablamos de Miguel de Léon.
Miguel de León en una visita
 a El Libro en Blanco
Miguel de León nació a finales de 1956 en La Laguna y creció en el seno de una familia muy humilde que residía en Valle de Guerra. Tuvo que comenzar a trabajar siendo un niño, a los once años empezó a ayudar a sus hermanos pequeños: repartió periódicos, colaboró en una procuraduría y fue aprendiz administrativo mientras estudiaba con los adultos en horario nocturno. A los quince años tuvo que interrumpir su formación y ponerse a trabajar como peón albañil, freganchín, pinche de cocina y en un sin fin de oficios. Años más tarde se formó como programador informático y, en 1992, estableció una pequeña empresa que sigue funcionando a día de hoy. 
Durante toda esta larga e intensa trayectoria llenó el tiempo libre del que dispuso de apasionantes horas de lectura y jamás le ha abandonado ese niño enfurruñado que estaba empeñado en convertirse en escritor. Miguel de León es un luchador incansable, dotado de un talento especial para la literatura.

No te entretenemos más y vamos con la entrevista, a ver qué nos cuenta Miguel de León.

P- ¿Quién es Miguel de León?
R-  Pues soy esto, con exactitud. Alguien que todos los días de su vida ha intentado responderse a esa pregunta. Un tipo sin muchos amigos, ni siquiera en las redes sociales. Un fulano de ninguna parte, sin tribu, ni de aquí ni de allá ni de un lado ni del otro, un ser de la frontera, habitante de la tierra de nadie. Para vivir tuve que aprender a luchar, y soy un luchador; para sobrevivir tuve que soñar, y soy un soñador

P- ¿Cuál fue el personaje de “Los Amores Perdidos” que más te costó crear?
R- En un sentido, Rita Cortés. Es el más hondo y complejo, el menos previsible. Es también el que a, mi gusto, es más completo. En otro sentido, el de mayor complejidad técnica por las dudas que me planteó fue el de Alejandra Minéo. Porque ella ocupa casi por entero el final de la novela y es una chica joven. Una mujer de ahora. Su personaje hubiera debido llegar a la altura de muchísimos personajes femeninos de enorme fuerza que se suceden en las dos partes anteriores, pero eso la habría alejado de su condición dentro de la historia, la habría hecho menos creíble. El problema radica en que para hacerla verosímil, debía vestirla de lo que lleva una chica joven, ausencia de malicia, afán de superarse, necesidad de amigos, voluntad y vigor para conquistar el futuro. Y es una chica enamorada que no está dispuesta a renunciar. De manera que tuve que echar adelante con esas premisas y sufrí al compararla con los otros personajes femeninos.

P- ¿Cómo se construye una novela con más de 70 personajes?
R- Dejándose llevar por la historia. Es ella la que debe guiar los pasos. En mi caso, eso me obliga a ser muy cuidadoso en cada elección del camino, porque puedo terminar empantanado, sin otra salida que la de empezar de nuevo.
Miguel de León conversando con Erminda Pérez en la pasada Feria del Libro de Santa Cruz.
P- ¿Hay algún personaje en el que podamos ver reflejada la personalidad de Miguel de León?
R- Es muy probable que en todos y cada uno. Sé amar en silencio, sin venderlo; en ese sentido me parezco a Arturo Quíner. Preferiría vivir debajo de un puente que postrado ante nadie; en ese sentido me parezco a Ismael Quíner. Como ellos, yo defiendo mis libertad de pensamientos y mis convicciones hasta el último aliento, cueste lo que cueste.

P- Rita Cortés, Dolores Bernal, Arturo Quíner, Alejandra Minéo, Ismael Quíner, Alfonso Santos, María Bernal, Jorge Maqueda o Francisco Minéo; todos ellos son nombres de personajes de mucho peso en tu novela, algunos muy buenos, otros muy malos pero, ¿hay alguno por el que Miguel de León sienta una especial predilección o animadversión?
R- Los amo a todos, incluso a los 'malos'. Para concebirlos necesito amarlos y comprenderlos. En una segunda lectura es fácil notar que los que son 'malos', están menos definidos en su interior. No están tan claros en sus intenciones. Es así porque no soy capaz de adentrarme en ellos. Por eso necesité varias reescrituras de Pablo Maqueda. No era capaz de comprenderlo, hasta que descubrí que era un ser derrumbado que me inspiraba compasión, y desde ese momento pude desarrollarlo y conseguí reescribirlo por completo sin que me asaltara la duda.

P- ¿Cuánto tiempo transcurrió desde que terminaste el manuscrito de Los Amores Perdidos hasta que lo viste publicado por Plaza & Janés? ¿Te planteaste en algún momento tirar la toalla?
R- Del borrador final tres años, pero con anterioridad a ese hubieron al menos cuatro borradores, incluyendo el primero, escrito mal a posta. Desde la primera vez en que empecé a darle vueltas al personaje principal hasta que comencé a escribir la primera página, con la intención de que fuese una novela, transcurrieron doce años, desde allí hasta el día en que salió publicada por lo menos otros doce. No me plantee tirar la toalla, porque una vez escrito el objetivo final estaba cumplido. Lo demás, verlo en todas las librerías de España, costó más que lo primero, pero no fue más que el premio por haberla escrito.
"Los amores perdidos", una apasionante novela que te cautiva desde la primera página.
P- ¿De dónde te viene la pasión por escribir?
R- De la lectura, sin duda alguna. De niño era mi único entretenimiento. Y si hubiera podido continuar asistiendo a clases, que tuve que abandonar con quince años, habría comenzado a escribir mucho antes. Aunque, con sinceridad, no creo que nada de lo que hubiera escrito tuviera el interés de lo que escribo ahora, seguro como lo estoy de que la buena literatura debe pasar por el fuego, cocinarse durante décadas en el crisol de la vida. Es un camino muy duro, pero estoy satisfecho de haberlo seguido.

P- ¿Cómo es esto de abrirse camino en el mundo de la literatura?
R- Complicado. Y temo que no acaba nunca. Que a antes de cada paso haya que seguir, machete en mano, cortando la maleza.

P- ¿Qué libro recuerdas con especial emoción?
R- Los que leí cuando era un niño. Los que me formaron como persona. Los que me hicieron distinto a quienes me rodeaban. Y de ninguna manera podría decir este o este otro y dejar fuera a los demás.

P- ¿Un escritor nace o se hace? 
R- Un escritor cierto día se da cuenta de que para él carece de sentido continuar viviendo sin escribir. Aunque haya quienes lo eligieran como hubieran elegido cualquier otra ocupación, decidiendo ser escritor como quien decide ser abogado o dentista, lo que es legítimo, pero nada tiene que ver con el hecho de la Literatura. Hay quienes se formaron buscando información, haciendo cursos, frecuentando el mundillo. Esa es una manera tan buena como cualquier otra de llegar a serlo. A algunas personas les ha funcionado, y eso no excluye otras posibilidades. Sin embargo, otros en el extremo contrario han echado a caminar por una razón más difusa, menos precisa para ellos mismos, siguiendo un impulso momentáneo. La diferencia es que el primero habrá pisado las huellas que siguieron muchos en tanto que este otro habrá abierto sus propias veredas. No tengo que decir cuál de los dos será el favorito de los lectores.

P- ¿Qué vida de personaje literario te gustaría vivir?
R-  Es tan difícil de responder esa pregunta, y al tiempo tan fácil. La del libro que esté leyendo o escribiendo en cada momento. Me enamoro siempre de los personajes, pero ese amor se me pierde de vista en cuanto empiezo con el siguiente. Y me pasa en idéntica medida como lector y como escritor. En cuanto a personajes, así, tan adúltero y promiscuo soy. Un veleta sin remedio.

P-  ¿Qué consejos darías a todas las personas que desean convertirse en escritores?
R- Escribir a diario, aunque sólo sea media página. Y que lean mucho, sobre todo a los clásicos.

P- Tu novela "Los amores perdidos" viene a desarrollarse en diversos espacios, como Nueva York o Madrid y, muy especialmente, en El Terrero, pero ¿nos cuentas qué es El Terrero?
R-  El Terrero es el pueblo de nuestra infancia, el que cada lector tenga en su mente. Yo lo dibujé poblado de la querida gente de nuestras queridas Islas Canarias porque es el que conocí, pero es un espacio impreciso y sin asideros temporales. Un lugar ingrávido frente al lector, cuyo objetivo era el de provocar que fuese él quien, en su imaginación, le pusiera los contornos definitivos. Para mi sorpresa, lo conseguí con todos los lectores de las islas, pero también con los de fuera de ellas. Resultó que todos recuerdan a ese pueblecito de sus ancestros que llevan en la memoria. De esa manera tan satisfactoria he sentido el acierto del resultado, que ahora me inclino a dejar que otros relatos compartan esa característica.

P- Nos gustaría comentar contigo un pequeño pasaje de tu novela:

 <El paisaje humano en los pueblos y aldeas no había cambiado del que recordaba. Las mujeres, fuertes, ardientes y hermosas en la juventud, se convertían en matriarcas venerables en la vejez. Los hombres recios, impenetrables, rudos y, por lo general, de llana y recóndita nobleza. Gente sin doblez, de una sola palabra, que continuaba teniendo a orgullo el cuidado de sus ancianos y enfermos y que seguía acogiendo a los visitantes con el calor de una hospitalidad legendaria.> 

En esta descripción genérica que haces del paisaje de los pueblos y aldeas, nos parece percibir un enorme sentimiento de nostalgia y, ¿tal vez se esconde una crítica a nuestra sociedad actual?
R-  Sin duda es ambas cosas. El sentimiento de nostalgia y la crítica a nuestra sociedad actual. La nostalgia de un tiempo que no era mejor que el de ahora, porque brutos y violentos lo éramos entonces más que ahora. Para mostrarlo con la adecuada vestimenta, introduje al personaje de Chano, el pobre tonto del pueblo a quien tanto hacían sufrir. Allí la gente era buena y mala, al tiempo una cosa y la contraria, y nadie era bueno o malo todo el tiempo ni en todas las circunstancias. Pero sí que a diario asistíamos a instantes de barbarie, pero también a episodios de callado heroísmo, de refulgente nobleza, porque donde no llegaban las instituciones, inexistentes o vacías, tenía que llegar la gente con sus sentimientos y su capacidad para socorrerse. En eso de amar en silencio, de ser esforzadamente solidario sin que nadie llegue a saberlo, la gente de nuestra tierra, de antes y creo que todavía de ahora, no tiene equiparación. En la época actual todo tiene un precio que casi nunca guarda relación con su valor. A todo se le concede que vale sólo por su capacidad para generar réditos económicos. Todo interesa no por la importancia que tenga para las personas sino por lo que es posible sacarle en dinero contante. Es decir, tenemos hospitales, gente que atiende a enfermos y ancianos, existen instituciones públicas y empresas privadas que atienden esas necesidades, pero el objetivo de su existencia no está en el de prestar esos servicios sino en el de ganar dinero haciéndolo. En realidad nunca trabajamos en interés del bienestar del otro sino en el interés de nuestro peculio. Ese es el mal que nos aqueja. El que nos ha llevado a la crisis y volverá a llevarnos a ella una vez y la siguiente, mientras sea rentable para unos cuantos. Hasta que nos hartemos del todo, claro.

P-  Nos gustaría preguntarte por el capítulo 32, en el que te sales un poco del relato para contarnos la historia de Pedro Antón, un guardia civil en la España de 1936. ¿Por qué sentiste la necesidad de escribirlo?, ¿qué le aporta a la novela?
R- Como suponía, el relato de las niñas en el colegio de monjas me puso en contra a media España, y ese relato de los guardia civiles a la otra media. Es muy difícil escribir intentando llegar al alma del lector, lo que no es posible conseguir si se le escamotea la verdad. En cuanto se comienza a hablar del contexto social donde se mueven los personajes, hay que recurrir a la Historia, incluso para no hablar de ella. Y entonces descubres que tenemos la Historia que tenemos, que no existe otra. Que las cosas fueron como fueron, terribles para casi todos aunque más para unos que para otros. Y que gente buena y vil, cobarde y heroica, pequeña y grande, se hallará donde sea que uno mire. Que la gente se cambió de bando mucho menos por razones de ideología que por asuntos como una burra, que estaba a punto de parir, o la niña que la habían dejado encinta y quería casarse, o porque uno de los padres se había puesto enfermo, o porque era muy jodido estar separado de la familia. Ese capítulo me sirvió para vestir al personaje de Dámaso Antón, el tercero más importante de la trama central, y me sirvió para equilibrar la novela. Sé que está bien equilibrada porque me han llamado rojo o facha, según quien diera la opinión. En otro sentido, ese capítulo es un juego literario. En el contexto de la novela es un capítulo, fuera de ella es un cuento. Dentro de ella, funciona como capítulo, leído fuera de ella, se verá que es un cuento. Me gusta el resultado y es muy probable que lo repita en la próxima novela. Debo decir que la idea no es mía. Es del padre de la Novela: don Miguel de Cervantes Sahavedra. En El Quijote hay relatos larguísimos y sabrosísimos que no hablan del Caballero Don Quijote y su escudero Sancho Panza, sino de personajes que nada tienen que ver con ellos. Válgame, pues, mi capítulo 32, como homenaje a mi tocayo, el Maestro de todos los maestros.

P- En Los Amores Perdidos podemos hacer un viaje en el tiempo y en el espacio a lo largo de decenas de años de la historia de nuestro país, ¿ha cambiado mucho la España en que vivimos de la de los años treinta y cuarenta?
R- Claro que ha cambiado. En mucho para mejor, pero en mucho para peor. Aunque con otro semblante seguimos siendo tan incultos y bárbaros como siempre fuimos. Nuestro desconocimiento del pasado, nos hace cometer los mismos errores de entonces, trayendo al presente los viejos fantasmas que nunca hemos querido enterrar, sin remedio, una y otra vez, sin concluir nunca ni cerrar las heridas. En algún momento deberíamos parar, echar un vistazo atrás y reconocer que por este rumbo de incultura demente no llegaremos sino a nuestro abismo de siempre, después de dar otra vuelta tortuosa por los sucios arrabales de nuestra agotada y ya cansina historia.

P- ¿Con qué personaje literario te tomarías un café en El Libro en Blanco?
R- Con Macario, con Blakamán el Bueno y con Sancho Panza. Con los tres a la vez. El Macario de Juan Rulfo en "El LLano en llamas", el Blakamán el Bueno de García Márquez. El Sancho Panza que no necesita aclaración porque es nuestro Sancho Panza de todos, desde siempre para la eternidad. 
García Márquez, una inspiración para Miguel de León.
P- ¿Nos puedes adelantar algo sobre tu próximo proyecto literario?
R- Dicen que esto no debe hacerse, pero yo soy el que soy, a ver quién me para. Estoy con varias cosas a la vez. La que llevo más avanzada es "Almas en el páramo"´. Bajo ese título provisional, empiezo a tener ya una novela repleta de personajes, divertida unas veces y terrible en otras, espero que entretenida siempre, y creo que es original.

P- ¿Qué ha significado Los Amores Perdidos para Miguel de León? 
R- Los Amores Perdidos le ha dado sentido a mi vida. Ya sé para qué la he vivido.

P- Para finalizar, nos gustaría que recomendases un libro a nuestros lectores.
R- El libro bueno para recomendar es el siguiente que cada quien tenga en su lista. Al lector empedernido o al aficionado, no se me ocurre la impertinencia de darle consejo en este sentido, antes haría bien en pedírselo. Por tanto, dirijo esta respuesta a quien sienta que pudiera serle de interés mi opinión. A ese, le digo que si no tiene el ojo echado a ninguno —pausa para la regañada—, puede probar con "Crónica del rey pasmado", de Gonzalo Torrente Ballester, por mencionar uno entretenido, jugoso y cargado de humor. Tampoco estarían mal "La conjura de los necios", de John Kennedy Tool, incluso "Todas las criaturas grandes y pequeñas", de James Herriot. Tres bocados exquisitos. Y me permito añadir, que si no ha leído "El Quijote", que lo lea. Si fue que lo intentó y no pudo, que vuelva a intentarlo. Hay una edición de la RAE con comentarios que facilita mucho comprenderlo. Si ya lo ha leído, que vuelva releerlo. Cuando la cosa se ha puesto difícil de verdad, que pruebe con la segunda parte antes que con la primera. Merece la pena el intento. De igual manera con "Cien años de soledad" de Gabriel García Márquez. Si fue que se les hizo difícil, que recorran la ruta a la inversa: empezando con "Crónica de una muerte anunciada", a continuación "El amor en los tiempos del cólera" y ya verán el fabuloso paisaje en que nos sumergimos cuando se le pilla el sentido a "Cien años de soledad". Y para esto de la recomendación de libros tengo un truco infalible: cada lector debe tener su librero de cabecera. Que vaya a la librería, que ojee, que le pregunte al librero, mirándolo a los ojos, porque no existe mejor oráculo a quien preguntar por los libros buenos.
Miguel de Cervantes es uno de los máximos referentes
para Miguel de León.
Pues hasta aquí la entrevista con Miguel de León, esperamos que hayas disfrutado con ella tanto como nosotros y te invitamos a leer "Los amores perdidos", seguro que la novela no te defraudará. Agradecemos a Miguel de León que nos haya concedido su tiempo y se tomase la molestia de contestar a nuestras preguntas, ha sido un enorme placer y le deseamos mucha suerte con sus nuevos proyectos, ansiosos esperamos la culminación de "Almas en el páramo".

Te dejamos algunos enlaces donde podrás encontrar más información sobre Miguel de León:

Ficha del libro:
Título: Los amores perdidos.
Autor: Miguel de León.
Editorial: Plaza & Janés.
Lugar y año de edición: Barcelona, 2015.
Formato: Rústica con solapas.
Páginas: 618
ISBN: 978-84-01-01589-2
PVP: 18,17€



Te emplazamos para el primer sábado de diciembre con una nueva entrevista, en este caso a un escritor y personaje bien distinto, que cultiva otro género literario, el del humor, nos referimos a Felipe Ortín, autor de "Idus de Julio".

Hasta entonces, ¡felices lecturas!

viernes, 4 de noviembre de 2016

La cita literaria de la semana

La cita literaria de este viernes nos viene de la mano de un escritor y crítico literario, de Harold Bloom, un auténtico especialista en la literatura.

<<Estar a solas con un buen libro es ser capaz de comprenderte más a ti mismo>>.

Harold Bloom nació en Nueva York el 11 de julio de 1930, en el seno de una familia judía de fuertes convicciones. Estudió en las universidades de Cornell y Yale y hoy es autor de cerca de una veintena de obras de crítica literaria, además de una inmensa cantidad de artículos, reseñas y prólogos. Ha sido y es uno de los más grandes expertos en Historia de la Literatura.
Notas manuscritas de Harold Bloom, sobre su obra "Cómo leer y por qué"
De entre sus obras, destacamos: "Shakespeare: The invention of the Human" (1999), "El futuro de la imaginación" (2002). "Cómo leer y por qué" (2000).

Culturamanía y El Libro en Blanco te recomiendan: "Entre tonos de gris", de Ruta Sepetys.

La propuesta para este viernes que te hacemos Culturamanía y El Libro en Blanco es "Entre tonos de gris", de Ruya Sepetys, una escritora a la que descubrimos hace poco tiempo y que nos ha sorprendido por la fuerza que logra transmitir en sus historias.
"Entre tonos de gris", una novela de una gran intensidad, una historia de determinación y lucha por sobrevivir
"Entre tonos de gris" nos traslada a la Europa del Este a comienzos del verano de 1941. En plena Segunda Guerra Mundial, con el frente occidental estabilizado tras la derrota de Francia, las hostilidades entre dos aliados antinaturales como Hitler y Stalin están a punto de desatarse. Pero no es esta una historia de grandes batallas y generales, sino la dramática historia de personas corrientes, que un día vieron como su vida cotidiana dejó de existir.
En junio de 1941, en Kaunas, Lituania, la policía soviética, la temible NKVD, irrumpe una noche en casa de la joven Lina. Su padre, profesor de la universidad, no se encuentra en casa y la policía se lleva a Lina junto con su madre y su hermano pequeño Jonas. 
Lina nos va a narrar el largo y terrible viaje que emprenden junto con otros miles de deportados de distintas nacionalidades, hasta los campos de trabajo en Siberia. Incertidumbre, maltrato, violencia, pérdida de la dignidad y asesinatos son la nueva realidad de estas personas y sólo la fortaleza de carácter y la tenaz lucha por la supervivencia podrá hacer que superen esta terrible prueba.

Ruta Sepetys nació en Detroit en 1967 y estudió economía, desarrollando una prestigiosa carrera como productora musical. Inspirada por la historia de su padre, un inmigrante lituano cuya familia fue víctima de la represión estalinista, escribió la novela que hoy te recomendamos, "Entre tonos de gris". Fue su primera novela, que vio la luz tras un largo proceso de documentación. El libro tuvo una excelente acogida y sirvió, además, para arrojar luz sobre este oscuro proceso poco conocido de la historia reciente europea. De hecho, Ruta Sepetys fue invitada a comparecer ante el Parlamento Europeo para exponer los hallazgos fruto de sus investigaciones. "Entre tonos de gris" se ha publicado en más de treinta idiomas y solo en Estados Unidos ha vendido más de doscientos cincuenta mil ejemplares. 
Ruta Sepetys
Su segunda novela lleva por título "El color de los sueños" y, muy recientemente, acaba de llegar a las librerías españolas su tercer libro: "Lágrimas en el mar", que ya hemos podido leer y del que te hablaremos muy pronto, porque hemos disfrutado mucho con su lectura.

Compartimos contigo un pequeño fragmento de "Entre tonos de gris"

<<Mi madre y el hombre del pelo gris me ayudaron a subir al vagón. Me apoyé en la puerta, jadeando. La niña de la muñequita se llevó un dedo a los labios y asintió.
   Miré a Andrius. Tenía sangre seca en los dientes y en las comisuras de los labios. Su mandíbula estaba hinchada. Los odiaba, a los agentes del NKVD y a los soviéticos. Planté una semilla de odio en mi corazón. Me juré que crecería hasta convertirse en un árbol inmenso cuyas raíces los estrangularían a todos algún día.
- ¿Cómo han podido hacer esto? -pregunté en voz alta. Miré a mi alrededor. En el vagón, nadie dijo nada. ¿Cómo podíamos defendernos si todo el mundo estaba muerto de miedo y se negaba a hablar?
   Yo no pensaba callarme. Lo escribiría todo, lo dibujaría. Ayudaría a papá a encontrarnos.
   Andrius movió las piernas. Yo bajé la mirada hacia él.
- Gracias -murmuró>>.

Ficha del libro:
Título: Entre tonos de gris.
Autora: Ruta Sepetys.
Editorial: Maeva.
Lugar y año de edición: Barcelona, 2014 (4ª edición)
Formato: Bolsillo.
Traducción: Isabel González-Gallarza.
Páginas: 303
ISBN: 978-84-15140-67-2
PVP: 8,56€


Te dejamos el enlace al sitio web de la autora:

jueves, 3 de noviembre de 2016

Tal día como hoy... (ejecución de Marie Gouze)

Tal día como hoy, un 3 de noviembre de 1793, fue ejecutada en París Marie Gouze, pensadora, escritora y dramaturga, que firmaba sus obras bajo el seudónimo de Olympe de Gouges. 
Marie Gouze es conducida a la guillotina
Marie Gouze nació en Montauban el 7 de mayo de 1848, en el seno de una familia burguesa. Se casó siendo muy joven, cuando tenía quince años. Su marido falleció pronto y se encontró con una buena renta, lo que la decidió a marchar a París. Allí se pudo dedicar a una de sus grandes pasiones, la literatura, bajo el seudónimo de Olympe de Gouges. 
Escribió cerca de una veintena de obras de teatro, además de una gran cantidad de escritos políticos. De entre su obra teatral, destacamos: "El filósofo corregido", "Zamore y Myrza" y "Mirabeau en los Campos Elíseos". 
Marie Gouze, más conocida como Olympe de Gouges
Su otra faceta es la de luchadora por la igualdad, lo que le granjeó algunos problemas con las autoridades. Muchos estudiosos la consideran hoy una pionera en la lucha por la igualdad de las mujeres. En 1791 publicó la "Declaración de los derechos de la mujer y la ciudadanía".
Al estallar la Revolución Francesa se alineó en un primer momento con los ideales revolucionarios, pero cuando llegó el periodo del Terror se mostró abiertamente en contra, oponiéndose a la ejecución de Luis XVI. Sus críticas constantes al gobierno republicano de Robespierre supondrán su detención y, finalmente, ejecución en la guillotina el 3 de noviembre de 1793, hace hoy doscientos veintitrés años.

Actividades de la semana pasada "Semillas de sonrisas" y "Ático en blanco"

El viernes pasado visitó El Libro en Blanco Alejandro Hernández y presentó a los asistentes su proyecto "Semillas de sonrisas", un proyecto lleno de ilusión y que tiene el objetivo de mejorar el día a día de cada uno de nosotros, a poco que nos lo propongamos.
El momento de los globos, antológico, divertido.
Alejandro Hernández trabajó durante muchos años en el sector de la banca y allí comprobó en primera persona cómo estos difíciles años de crisis que estamos viviendo contaminan las relaciones entre compañeros de trabajo y con los clientes. Pero, al mismo tiempo se dió cuenta que mostrando una expresión amable lograba una mayor empatía con las personas que lo rodeaban, así que decidió poner a mal tiempo buena cara. Y los frutos no tardaron en llegar.
Alejandro Hernández
En opinión de Alejandro, nuestra vida puede ser muy distinta y mejorar sensiblemente si la miramos desde la óptica de una sonrisa. Las Semillas de Sonrisas surgen a raíz de comprobar el efecto que es capaz de generar una sonrisa cuando la regalamos a otra persona, y ver cómo generalmente mejoramos instantáneamente el estado de ánimo de esa persona.

Se consciente de que empezar y acabar el día con una sonrisa sólo depende de tí. 
¡Una sonrisa por favor!

¿Cómo se planta una semilla de sonrisas?
1. Elige un lugar cómodo y tranquilo.
2. Cierra los ojos.
3. Respira tres veces profundamente.
4. Trae a tu mente un momento agradable del día.
5. ¿Qué ves?
6. ¿Qué sientes?
7. A ese momento añádele un color, un sonido, un olor, un sabor, una textura.
8. Dedica unos segundos a recordar lo anterior.
9. Respira profundamente tres veces.
10. Y, a tu ritmo, abre los ojos.


Si quieres ponerte en contacto con Alejandro Hernández y conocer más acerca de su Fábrica de Sonrisas, puedes hacerlo a través del siguiente correo:

La semana pasada también tuvo lugar la reunión mensual del club de lectura Ático en Blanco, en esta ocasión comentaron la novela "Cicatriz", de Sara Mesa Villalba. "Cicatriz" nos cuenta la historia de Sonia, que conoce a Knut en un foro literario y por el que siente se siente fascinada, en una mezcla de sensaciones que van desde la atracción a la repulsión. Cicatriz es la historia de dos personajes muy distintos pero complementarios, dentro de un un mundo un tanto individualista y solitario. Es también una reflexión sobre nuestra sociedad de consumo.
El Ático en Blanco volverá a reunirse a finales de este mes de noviembre, para comentar el libro "Me llamo Lucy Barton", de Elizabeth Strout, les deseamos una feliz lectura.

miércoles, 2 de noviembre de 2016

Hablamos de José Zorrilla

Ayer noche, primero de noviembre, tuvimos el placer de disfrutar en el Teatro Leal de La Laguna de la ya tradicional representación del Tenorio por la compañía Timaginas Teatro, así que, aprovechando que el Pisuerga pasa por Valladolid (nunca mejor dicho en este caso), hoy te queremos hablar de su autor, de José Zorrilla.
Imagen del poeta y dramaturgo vallisoletano
José Zorrilla y Moral nació en Valladolid el 21 de febrero de 1817 y su vida bien pudo ser la de alguno de los personajes de sus obras dramáticas. Sus padres eran Don José Zorrilla y Doña Nicomedes Moral, el primero era un hombre absolutista acérrimo, de fuerte carácter y firmes convicciones, que luchó en la Guerra de la Independencia (1808-1814), mientras que su madre era una mujer muy piadosa.
Durante los primeros años, el joven Zorrilla sigue a su familia por Burgos, Sevilla y finalmente Madrid, donde se instalan cuando el niño tiene nueve años. Ingresará en el Real Seminario de Nobles pero se mostrará como un alumno desaplicado y lector a escondidas de Chateaubriand, F. Cooper y Walter Scott. A los doce años comienza a escribir versos y a actuar en representaciones teatrales.
Las ideas políticas de José Zorrilla padre llevan a la familia al destierro cuando el gobierno de Cea Bermúdez gira hacia el liberalismo. Se instalarán primero en la pequeña localidad de Arroyo de Muñó, en Burgos, donde el joven Zorrilla conocerá su primer amor adolescente y poco después recalarán en Lerma.
Zorrilla es enviado a Toledo para estudiar leyes, una ciudad que le causará gran impresión y será protagonista de muchos de sus versos y dibujos. Pasa a continuación a la Universidad de Valladolid, donde llegó a matricularse de tercer curso, aunque siguió más dedicado a la literatura que al Derecho, devorando obras de Espronceda y Víctor Hugo. Todo esto llega a oídos de su padre, el fracaso en los estudios y la vida bohemia son circunstancias que su estricto progenitor no puede permitir, así que le insta a regresar a Lerma. Zorrilla desoye el ultimátum y marcha a Madrid convencido de triunfar, conseguir la gloria y vivir grandes amores.
A mediados de la década de 1830 comienza a colaborar en un periódico cuyos redactores terminaron perseguidos por la policía. Zorrilla logra huir y esconderse un tiempo, hasta que regresa a Madrid. Al día siguiente de su regreso, el 13 de septiembre de 1837 se suicida Mariano José de Larra, suceso que conmociona todo Madrid. Poco después, en el cementerio de Fuencarral, Zorrilla recitó algunos versos, como los que siguen:

Ese vago clamor que rasga el viento
es la voz funeral de una campana:
vano remedo del postrer lamento
de un cadáver sombrío y macilento
que en sucio polvo dormirá mañana.

Será el momento de su consagración, el nacimiento de un poeta y el inicio de los reconocimientos. Comienza a colaborar en El Porvenir y en El Español. Aparece el primer tomo de sus "Poesías" al que seguirán seis volúmenes más hasta 1840. De estos primeros volúmenes de poesías lo más conocido es la leyenda "A buen juez, mejor testigo", sobre el testimonio del Cristo de la Vega toledano, ante quien el capitán Iván de Vagas dio palabra de matrimonio a la joven Inés antes de seducirla. Su estilo corresponde al segundo romanticismo, también llamado romanticismo nacionalista (español), en el que son temas básicos la patria y la religión. De esta primera época data también su amistad con Espronceda.
En 1839 José Zorrilla, un joven de veintidós años, se casa con la viuda de origen irlandés Matilde O´Really, de treinta y ocho años. El matrimonio no será feliz, Matilde es una mujer extremadamente celosa y Plácida, la hija de ambos, morirá prematuramente.
Paralelamente a su obra poética se irá gestando su producción teatral. Ya en 1839, en colaboración con García Gutiérrez, estrena "Juan Dandolo", al que seguirán "El zapatero y el rey" (1840). Su apoteosis como dramaturgo son "El puñal del godo" (1843) y muy especialmente "Don Juan Tenorio" (28 de marzo de 1844), que aunque obtuvo primero un "éxito satisfactorio, no brillante" se convertirá con el tiempo en su obra más popular. También tenemos que mencionar la obra "Traidor, inconfeso y mártir" (1849).
Don Juan Tenorio y Doña Inés, en una representación del año 1922
En los década siguiente reside durante algunos años en París, pero se inicia un declive tanto en su obra dramática como poética, se confirma el fracaso de su matrimonio, proliferan las amantes y llegan las estrecheces económicas.  A finales de 1854 marchará a México, donde se ganará la vida al amparo del emperador Maximiliano. Regresa a España en 1866, se casa por segunda vez y se traslada a Barcelona. Consigue algunos subsidios que le permiten seguir escribiendo, pero siempre acuciado por las dificultades económicas.
El 1 de enero publica en El Liberal un poema titulado "1891-1893", en el que refleja un presentimiento, el de su muerte, que ocurrirá el 23 de enero de 1893 en Madrid.

Aprovechamos para recordarte que si quieres conocer un poco más la obra de José Zorrilla, tienes una oportunidad genial el próximo sábado en el Teatro Leal, donde Timaginas Teatro volverá a representar "Don Juan Tenorio". Podrás conocer a los galanes y temerarios Don Juan Tenorio y Don Luis Mejía, a la piadosa y devota Doña Inés, a la pícara Brígida, al ultrajado comendador Don Gonzalo de Ulloa y al simpático Marcos Ciutti entre muchos otros interesantes personajes, representados por un buen elenco de actores.